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戲曲藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，其藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值、社會(huì)價(jià)值、市場價(jià)值越來越被重視。廣大戲曲工作者不但努力保護(hù)、傳承戲曲藝術(shù)，也在為戲曲藝術(shù)融入社會(huì)、表現(xiàn)生活不懈努力。隨著社交媒體時(shí)代的到來，借助現(xiàn)代營銷手段和傳播方式傳播戲曲藝術(shù)、用跨界融合的創(chuàng)作理念進(jìn)行藝術(shù)嘗試，已經(jīng)成為不容小覷的新興力量。在這樣的時(shí)代背景和社會(huì)需求下，如何堅(jiān)持戲曲藝術(shù)守正創(chuàng)新，更好地與時(shí)代、與年輕人接軌？這是需要深入探討的問題。
從藝術(shù)發(fā)展的角度看，“活”是戲曲藝術(shù)生存發(fā)展的關(guān)鍵。活態(tài)傳承、動(dòng)態(tài)發(fā)展，是傳統(tǒng)戲曲能夠延續(xù)至今的生存密碼。戲曲藝術(shù)從來都不是裹足不前的，它總能適應(yīng)時(shí)代審美需要，因地制宜、與時(shí)俱進(jìn)，從其他藝術(shù)門類中汲取有益于自我發(fā)展的營養(yǎng)。無論是從古至今的時(shí)代流轉(zhuǎn)，還是從南到北的地域遷移，抑或是從明代“四大聲腔”到清代花部勃興直到如今全國的348個(gè)劇種，戲曲藝術(shù)的生生不息是由其海納百川的綜合性特征決定的。
綜合，意味著包容和吸納。武術(shù)、雜技、魔術(shù)等表演“絕活兒”，凡是有益于戲曲創(chuàng)作的，皆可為戲曲所用。當(dāng)下流行的“跨界融合”，無論是戲曲汲取其他當(dāng)代藝術(shù)元素的創(chuàng)新，還是戲曲給予其他藝術(shù)樣式靈感與素材，實(shí)質(zhì)上都與中國戲曲綜合性藝術(shù)特征相契合。綜合意味著吐故納新，而不是自設(shè)邊界。
創(chuàng)新，是戲曲乃至所有藝術(shù)恒久不變的發(fā)展動(dòng)力。傳統(tǒng)戲曲需要用“新”來吸引年輕人，讓年輕人有機(jī)會(huì)接觸戲曲、喜歡戲曲，從而投身于戲曲、奉獻(xiàn)于戲曲。創(chuàng)新，需要觀念的創(chuàng)新、技術(shù)的創(chuàng)新、方法的創(chuàng)新。用新的表達(dá)方式表現(xiàn)現(xiàn)代年輕人的時(shí)尚生活，用新的營銷手段吸引年輕人的注意，在新的演出場所拓展戲曲表演空間，這些嘗試都是值得肯定的。戲歌等新國風(fēng)流行音樂的大量出現(xiàn)、各種短視頻平臺(tái)上戲曲藝術(shù)的展示與傳播、網(wǎng)絡(luò)游戲中戲曲元素的融入、戲曲元素劇本殺等的流行，都說明戲曲藝術(shù)已經(jīng)對當(dāng)代年輕人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。戲曲元宇宙、AR、VR、4D等前沿網(wǎng)絡(luò)科技手段也開始被融入創(chuàng)作演出中。在文旅融合的政策加持和沉浸式戲劇觀念引領(lǐng)下，戲曲演出與園林、古建、景點(diǎn)等結(jié)合的成功案例不斷出現(xiàn)。可以說，是創(chuàng)新意識盤活了與戲曲相關(guān)的各種元素，從而帶來戲曲的普及與繁榮。
戲曲創(chuàng)新的原點(diǎn)和起點(diǎn)在于傳承。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)可以為創(chuàng)新提供用之不竭的資源。習(xí)得扎實(shí)的基本功，才能展現(xiàn)最地道的戲曲藝術(shù)。戲曲藝術(shù)的傳承，不僅包括技藝層面的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步，還包括戲曲文學(xué)層面的劇本創(chuàng)作（或稱“劇詩”的創(chuàng)作）以及戲曲藝術(shù)創(chuàng)作原則的學(xué)習(xí)。傳承是根基，要原汁原味、扎扎實(shí)實(shí)。如此，戲曲創(chuàng)新才能立得住、傳得開、走得遠(yuǎn)。
（作者：李小菊，系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）
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