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在今年的新年假期，俄羅斯國家音樂博物館再次為參觀者提供了豐富的視聽盛宴：新年音樂會、以“冰雪童話”為主題的俄羅斯歌劇和芭蕾音樂展覽、知名音樂人創作講解，等等。這座成立于1912年的博物館，擁有逾百萬件藏品，是世界上最古老、規模最大的音樂博物館之一。
步入博物館大廳，背景音樂是穆索爾斯基的代表作《荒山之夜》，將人們瞬間帶入奇幻瑰麗的俄羅斯民族音樂世界。在一面時間軸式的展墻上，柴可夫斯基《1812序曲》的珍貴手稿陳列于顯眼位置。根據芭蕾舞劇《天鵝湖》創作的雕塑佇立一旁，展示著作曲家浪漫主義的音樂風格。這里還展出了當年刊登柴可夫斯基《四季》組曲的雜志，配以12首俄羅斯詩歌。金色的秋天、北國的白夜、爐火、雪橇、狩獵、松雪草……輕輕翻動這本“音樂日歷”，俄羅斯大地的四時流轉盡在耳畔。
不遠處，一幅肖像映入眼簾。畫中人物暗鎖愁眉，輕撫琴鍵。標志性的憂郁氣質讓人一眼認出了他——拉赫瑪尼諾夫。肖像下方陳列著作曲家的第二鋼琴協奏曲手稿，那些輕靈婉轉的音符似乎正從他的指尖緩緩流淌。在漂泊異鄉的歲月里，他將俄羅斯大地的山川河流、森林雪原匯入音樂鄉愁。
各式巴拉萊卡琴和手風琴、里姆斯基—科薩科夫的民族歌劇劇照、肖斯塔科維奇的電影配樂資料……一件件珍貴展品匯成一曲“如歌的行板”，唱頌著俄羅斯音樂的動人樂章，那里有大自然的深邃遼闊，有詩情畫意，有悲歡離合。
這片廣袤土地孕育的自然風物與歷史文化，是音樂創作的源頭活水。縱然音樂風格不同，但在創作中融入民族元素，是俄羅斯音樂家共同的審美追求。
在這里，音樂的民族性與世界性相互交融。博物館于1985年開始常設展覽“世界各國人民的樂器”，分為5個展廳，共展出900多件珍稀樂器。既有考古發掘的俄羅斯古老樂器，也有來自亞非拉地區獨具魅力的民間樂器；有制作精良的歐洲專業樂器，也有20世紀開始興起的電聲樂器。
一把中國琵琶沉靜嫻雅，久久吸引著筆者的目光。點擊多媒體互動屏，悠揚的琵琶聲傳來，夢回故土。民樂似“鄉音”，總能瞬間撥動游子的心弦。環顧展廳，各國樂器相聚于此，帶著不同的時代記憶與民族性格，奏出文明交融的和合之音。
展柜一隅，有一座時鐘、一面梳妝鏡和一個啤酒杯，它們都是19世紀不同形態的音樂盒。據博物館介紹，當時音樂盒已在社會各階層廣泛流行，各式設計融入日常生活。可以想象，在那個沒有手機播放器和藍牙音箱的時代，音樂徜徉在滴滴答答的時間腳步里，回旋在鏡中美人的笑靨里，蕩漾在令人沉醉的美酒里。
音樂來源于生活，音樂美育也應融入生活。在參觀博物館的兩個小時內，陸續有4個觀展隊伍來到展廳參與音樂課程。其中既有學齡前兒童和青少年學生，也有老年學習班。講解員介紹展品和樂理，并帶領大家參與音樂互動。早在1944年，這里就開始定期舉辦沙龍活動“音樂星期一”。此后，音樂會、音樂節、音樂歷史與樂理研討會、樂器修復培訓和國際音樂交流項目等各類活動蓬勃開展。面向普通民眾進行音樂教育，成為博物館的一大使命。
電視節目《音樂莫斯科》曾在這里取景。觀眾跟隨鏡頭，穿越莫斯科的街道、公園、展館和音樂家故居，捕捉街頭巷尾的音樂元素，以音樂視角探索熟悉的城市景觀。
確如鏡頭所呈現的，平日漫步莫斯科街頭，常能邂逅高水準的音樂演奏。地鐵站、河岸步道、街心公園、商業街區……城市成為一個流動的音樂空間，音樂正是人們熱愛生活、抒發情感的生動表達。
《 人民日報 》（ 2023年02月10日 17 版）(責編：袁勃、牛鏞)
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